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Porque tuve un día de mierda.
Porque me hace bien.
Porque estaba llegando de trabajar y me dije:

“Qué lindo día para correr!”. 12 de Julio, 8 grados

Porque tuve un día excelente!
Porque me hace bien y me siento mejor después de correr.
Simplemente porque quiero correr aunque sea un poquito más rápido que hace un mes.
Porque la noche de verano te lo pide a gritos. Y después una cerveza. O no.
Porque ahora “está de moda eso del running”. Mejor, por fin una moda que sirve, no?
Porque inconcientemente quiero que los demás me vean correr.
Y a veces me cruzo otros que están igual que yo. Sonrisita, levantamos la mano y seguimos.
Porque el cuerpo te lo pide…salir a moverte un poco. Y la cabeza también.
Porque aprendí a estar solo conmigo mismo. Pensar y moverme al mismo tiempo!
Porque tambien miro algunos lindos culos.

Porque a veces paso autos que van domingueando, y miro al que maneja con #trollface
Y también voy escuchando la música que a mí me gusta, que está re buena.
Encima cada día corro mejor, y no soy faaa Craig Alexander. Por eso sigo corriendo.

Porque a esta altura directamente quiero joder a esos bondis y autos que no frenan.
Y escapar de esos perros de mierda, que muchas veces me ayudan con el piquecito necesario.

Porque me pone de buen humor y soy más feliz. No lo digo yo, it’s in the book, química pura. Corré = sos feliz
Porque conocí mucha gente como yo…y estamos todos de la cabeza. Mal.

Por eso yo no entiendo cuando una persona me dice: “correr me aburre”. No no, para mí es miedo. Miedo a conocerse a uno mismo y saber de lo que uno es capaz, porque a veces es
difícil asimilar lo que uno logra, como se siente e internalizar que todavía tenemos la capacidad de sorprendernos a nosotros mismos. Y si, asusta un poco. Sino andá a una carrera.

Antes que nada el tema da para largo. El otro día mediante una charla con un colega amigo mío surgió el siguiente concepto: música inteligente. Y ahí vamos pero primero quiero contar un poco la situación en la
que surgió la idea.

Resulta que se estaba haciendo la planificación de artística para una radio, la cual se iba a reconstruir “desde cero” en cuanto a música, programación, orientación, discurso, etc. Y al momento de seleccionar la musicalización llegamos a un consenso en que hay que pasar música inteligente. ¿Pero cómo es esto de la música inteligente?
Música inteligente (más allá de los géneros y artistas) es aquella que está pensada, que está producida y ejecutada, y tiene un público y objetivo artístico muy claro y definido. Y acá estoy tomando el concepto de industria cultural lisa y llanamente, viendo a la música como un producto que, en nuestro caso, ha de pasarse en una rotativa radial.

Si uno se atiene a ciertos lineamientos musicales, y se es consecuente en estilo y público, es porque se está “pensando la música”. Pero ok, digamos que quiero pasar este tipo de música en mi radio, que ejemplos concretos serían de esto? Y acá es donde podemos llegar a estar en desacuerdo: hay ciertos géneros y artistas que son perfectos para radios #minitah o para poner de fondo en un local (como POP, FM HIT, etc.), como ser pop, latino, o la música que suene en el momento. Bárbaro, pero esto digamos que no es muy…inteligente. No?

 
¿Como lograr esa convergencia entre lo comercial (un buen producto musical) y lo artístico (música interesante)? Creo que la respuesta se puede encontrar de manera razonable en aquellos artistas que no expiran, que pasan los años y siguen estando vigentes y al mismo tiempo suenan actuales. Y no me refiero con esto a la música retro o vintage. Puedo nombrar (dentro de mis gustos personales) artistas de géneros variados que siguen siendo actuales con el paso del tiempo y son “radiales”: Jamiroquai, Limp Bizkit, Divididos, Stevie Ray Vaughan, Funk, etc.

Acá en Argentina somos expertos en quemar artistas y canciones hasta el cansancio hasta que ya no lo soportamos más. Es una lástima. En mi opinión encontré este tipo de musicalización (en Argentina) solamente en 3 radios: Kabul, KSK y la reciente FM Blue. Pasan buena música, es radial, es entretanida…y no peca de ser “música para músicos”, para unas pocas minorías.

Se puede entretener radialmente sin tener que caer siempre en los mismos artistas y en lo trillado. Se puede pasar música interesante sin aburrir, y hay un montón de artistas nuevos nacionales e internacionales que deberían ocupar más lugar en las rotativas. Se puede pasar música inteligente, de manera inteligente. Se puede pensar la música, y vender al mismo tiempo. ¿O será que no hay mercado para eso? Quiero creer que sí.

Antes que nada quiero hacer un par de aclaraciones sobre el término “rock nacional”, que a mi entender está mal utilizado, de manera totalmente tendenciosa y hasta me aventuro a decir que no existe algo como el “rock nacional”.

Las palabras Rock y Nacional no van juntas, ya que el rock (o Rock&Roll) es un estilo musical (también se puede tomar como movimiento cultural, moda, etc.) oriundo de los Estados Unidos. Todos los artistas argentinos se nutrieron de las influencias y estilos que vinieron desde EE.UU. e Inglaterra, así que en todo caso estaríamos hablando de rock en Argentina, que es una cosa totalmente distinta: un género extranjero que se adapta a nuestra cultura y forma de hacer música. Parece una boludez pero es importante marcar esa diferencia simbólica en los términos. Eso es por el lado histórico-cultural, pueden revisar bibliografía especializada sobre le tema, hay libros muy buenos en el país

¿Se acuerdan cuando apareció la radio Mega “Puro Rock Nacional”? Yo ahí escuchaba a Los Pericos, Alejandro Lerner, etc. y me preguntaba: Estos artistas digamos que no son los más representativos del género “rock”, y sin embargo ahí estaban en la radio sonando todo el día. Convengamos también que estamos analizando también el criterio de selección del programador musical de la radio, pero vamos a suponer que su criterio es el correcto. ¿Qué es entonces el Rock Nacional? ¿Los primeros artistas de los 60 y 70? ¿Soledad Pastorutti?

Resumiendo creo que se confunde el término Rock Nacional, cuando en realidad uno se refiere a Artistas Nacionales. No vamos a entrar en la discusión de “qué es rock y qué no lo es”, ya es un tema gastado y supongo que todos sabemos mas o menos como viene la mano, y sino se soluciona escuchando tocar y hablar a Pappo. Problema resuelto

Creo que hace muchos años que no surgen bandas o artistas que realmente muevan, representen, renueven y actualicen ese espiritu rockero que empezó con Elvis, Chuck Berry, Hendrix y compañía. Esas bandas grandes que tienen su propio culto, que llevan ese estandarte como fueran Los Redondos, Charly, Sumo, La Renga, etc. Muchos de estos artistas todavía están vigentes y siguen su labor, pero no veo esa nueva camada tan necesaria en estos tiempos. Suena mal y no es mi intención, pero pareciera como que los grandes artistas de hace muchos años “siguen robando con los mismo”, no?

Con todo esto no hago ningún juicio de valor sobre los artistas que nombré, de hecho me encantan y ojalá puedan tocar toda la vida. ¿Pero no tienen sed de algo más actual? Hay que parar la pelota y preguntarse por qué no está pasando nada: acaso el semillero under está minado, o las influencias están gastadas, o la industria cultural realmente hizo mierda el rock, o vaya a saber uno…se me ocurren muchos motivos.

Por suerte me llevé una grata sorpresa en los últimos años y creo haber encontrado – según mi humilde y totalmente subjetivo criterio musical – lo que entiendo como “el futuro del rock en Argentina”. Es decir, los artistas que representan el espíritu del género en todos los sentidos: musical, discursivo, lírico y simbólico. Estos artistas son: Massacre, Los Natas y Eruca Sativa. Los invito a escucharlos ya que a mi entender son nuestro futuro, los que están marcando un camino a seguir y reciben poca difusión y apreciación.

Abajo dejo un par de temas para que escuchen, gracias por leer hasta acá. Y si les gusta vayan y compren el disco, no sean ratas, vale la pena.

Foto: Natalia Bianco

Feliz 2012!!